Información del curso | Adquisicion De Tecnicas De Contacto

Adquisicion De Tecnicas De Contacto

Licenciatura

Licenciatura en Danza

Modalidad

Presencial

Nombre de la unidad de competencia

Adquisición de Técnicas de Contacto

Horas

Créditos

Eje o Línea Curricular

Ninguno

Nombre de la academia

Fecha de actualización del programa

2011

Nombre del docente

Israel Guizar García

Ciclo escolar

agosto-noviembre 2024

Módulo/

Semestre

Grupo

Turno

Presentación

La asignatura “Adquisición de Técnicas de Contacto” pertenece al módulo 7 “Talleres escénicos”, correspondiente al séptimo semestre de la Licenciatura en Danza del Centro de Estudios para el Arte y la Cultura de la Universidad Autónoma de Chiapas. Es una unidad de competencia de carácter obligatorio y su acreditación es indispensable para cursar la unidad de competencia correspondiente en el siguiente semestre, ya que pertenece a las unidades académicas disciplinares de la licenciatura.

Esta unidad de competencia está enfocada en el estudio y la práctica del Contact Improvisation, desarrollado por Steve Paxton, con un carácter teórico-práctico. Se busca que los estudiantes desarrollen habilidades kinestésicas y técnicas necesarias para el movimiento corporal a través del contacto físico, explorando principios como el peso compartido, el punto de contacto y la escucha kinestésica. La dosificación de contenidos permitirá que el estudiante integre los fundamentos de esta técnica, promoviendo la improvisación, la comunicación y la adaptabilidad en situaciones de movimiento grupal y en pareja. Además, se busca que el estudiante comprenda y aplique los principios metodológicos y filosóficos del Contact Improvisation, desarrollando una conciencia corporal, fluidez en el movimiento y una proyección escénica con enfoque colaborativo.

Durante el semestre, los estudiantes analizarán y aplicarán los fundamentos teóricos y prácticos del Contact Improvisation, permitiendo que integren esta forma de movimiento a sus habilidades artísticas. Se fomentará la experimentación y la exploración creativa, proporcionando herramientas para el futuro ejercicio profesional en el ámbito de la danza y otras disciplinas artísticas afines.

Propósito General

El propósito general de la materia es que el estudiante desarrolle habilidades kinestésicas mediante la práctica del Contact Improvisation, fomentando la improvisación, la comunicación corporal y el contacto físico, según los principios de Steve Paxton, para crear movimientos fluidos y colaborativos.

Subcompetencia 1	Identificación de la técnica básica de contacto
Propósito de la subcompetencia	El propósito de la subcompetencia "Identificación de la técnica básica de contacto" es que el estudiante reconozca y aplique los principios fundamentales del Contact Improvisation, como el peso compartido, el punto de contacto y la escucha kinestésica, para desarrollar una comprensión integral y consciente de esta técnica en contextos de interacción corporal.
Conocimientos	- Principios fundamentales del Contact Improvisation: peso compartido, punto de contacto y escucha kinestésica. - Orígenes y contexto histórico del Contact Improvisation y su desarrollo por Steve Paxton. - Conceptos básicos de improvisación y comunicación kinestésica en danza. - Técnicas de desplazamiento y uso del centro de gravedad. - Elementos de interacción y sincronización corporal en pareja y en grupo. - Aplicación de la atención plena y sensibilidad hacia los movimientos del compañero.
Habilidades	1. Capacidad de aplicar el peso compartido en movimientos de contacto. 2. Escucha kinestésica para percibir y responder a los movimientos del compañero. 3. Control y manejo del centro de gravedad durante el movimiento. 4. Adaptación al flujo y dinámica de la improvisación en contacto. 5. Sincronización y coordinación de movimientos en pareja o grupo. 6. Sensibilidad para establecer y mantener puntos de contacto. 7. Exploración creativa de patrones de movimiento en interacción. 8. Desarrollo de la conciencia corporal para el movimiento seguro y fluido.
Actitudes	1. Apertura y disposición para la exploración creativa e improvisación. 2. Compromiso con el trabajo colaborativo y la interacción grupal. 3. Respeto y atención hacia los compañeros durante el contacto físico. 4. Escucha activa y sensibilidad a las señales kinestésicas. 5. Perseverancia en el desarrollo y perfeccionamiento de la técnica.
Valores	Responsabilidad, constancia, sensibilidad, respeto, gratitud, humildad.
Subcompetencia integrada	La subcompetencia integrada busca que el estudiante combine los principios del Contact Improvisation mediante la aplicación del peso compartido, el punto de contacto y la escucha kinestésica, demostrando habilidades de adaptación, sincronización y comunicación corporal, al tiempo que desarrolla una conciencia integral de su propio cuerpo en interacción con otros, promoviendo un movimiento fluido, colaborativo y creativo.
Actividades de aprendizaje	1. Prácticas individuales y en pareja para explorar el peso compartido y el punto de contacto. 2. Ejercicios de improvisación guiada enfocados en la escucha kinestésica. 3. Dinámicas grupales para crear composiciones instantáneas a partir del contacto. 4. Análisis de videos y textos sobre el Contact Improvisation y sus principios. 5. Talleres de exploración del centro de gravedad y desplazamiento fluido. 6. Reflexión y retroalimentación en grupo sobre la experiencia y aplicación de la técnica.
Material didáctico	1. Espacio amplio y seguro con piso adecuado para movimiento corporal. 2. Colchonetas o tapetes para exploración de contacto y caídas controladas. 3. Material audiovisual (videos y grabaciones) sobre el Contact Improvisation.
Criterios de evaluación	ASISTENCIA Y PUNTUALIDAD Debido a que es una unidad de competencia de carácter práctico que requiere de ejercitación continua y repetición de los elementos para su aprendizaje, para tener derecho a examen parcial y ordinario, la asistencia mínima de los estudiantes deberá ser del 80%. Dado que la Licenciatura en Danza es susceptible a lesiones por su carácter práctico, es indispensable contar con el seguro facultativo del IMSS, por lo que, para poder ingresar a clase, el estudiante deberá presentar al inicio del semestre la copia de su afiliación. Dado que la estructura de la clase va incrementando su dificultad, será indispensable la puntualidad para evitar cualquier tipo de lesión. Una vez iniciada la clase, los estudiantes tendrán 10 minutos de tolerancia, en cuyo caso se les pondrá retardo y al sumar 3 retardos, se contará como falta, una vez pasado esos 10 minutos los estudiantes no podrán ingresar a clase. En caso de haber llegado dentro de los 10 minutos de tolerancia, no se podrán integrar a la clase para evitar cualquier tipo de lesión, en cuyo caso para no tener falta deberán observar y anotar la clase. En caso de examen parcial, ordinario, calentamiento y/o ensayo para función, no se permitirá la entrada una vez iniciado éste. INASISTENCIAS, LESIONES Y ENFERMEDADES En caso de no asistir a clase por enfermedad o lesión, la o el estudiante tendrá derecho a justificar 10% de las inasistencias mediante justificante médico únicamente del IMSS, mismo que deberá ser autorizado por la Secretaría Académica a más tardar tres días después de la falta. Dicho justificante deberá ser personal, no incluyendo a terceros. En caso de lesión, el estudiante deberá asistir a observar las clases y hacer un registro por escrito, así como realizar las actividades que se le asignen, tales como realizar ejercicios de piso, corregir a sus compañeros, dictar los ejercicios, analizar la clase, responder preguntas, etc. En caso de que le hayan indicado reposo absoluto en domicilio por la gravedad de la lesión o la enfermedad, el estudiante deberá preguntar al docente las actividades que deberá hacer para poder ser evaluado. En caso de que la incapacidad requiera un reposo o atención mayor a dos semanas, el caso deberá ser revisado por la coordinación y el docente para determinar su situación académica, lo anterior debido a que la unidad de competencia requiere de la ejecución práctica para la asimilación de los elementos. En caso de que el estudiante este lesionado el día de la evaluación parcial, deberá asistir al examen y el docente le asignará las actividades correspondientes para ser evaluado. De ser necesario el docente reagendará un examen práctico para dicho estudiante. UNIFORME - Mujeres: Leotardo ajustado, mallas o licras de color neutro (negro, gris o blanco) y pies descalzos o con calcetines antideslizantes. El cabello debe estar recogido para facilitar el movimiento y el contacto seguro. - Hombres: Pantalón o licras ajustadas y camiseta de manga corta ajustada al cuerpo de color neutro (negro, gris o blanco), pies descalzos o con calcetines antideslizantes. El cabello, si es largo, debe estar recogido. - Recomendaciones adicionales: No se permite el uso de joyería, gorras, lentes, aretes largos, collares, cadenas, pulseras, relojes, anillos, piercings, accesorios sueltos ni elementos que puedan interferir en el contacto físico. Se sugiere el uso de ropa cómoda que permita plena movilidad. Para los exámenes parciales el uniforme es escogido por los alumnos, con previo censo de los mismos. Los estudiantes que requieran el uso de anteojos deberán utilizar lentes de contacto por su seguridad. EVALUACIONES La evaluación continua de la materia "Adquisición de Técnicas de Contacto" se llevará a cabo a través del seguimiento constante de la participación activa, el compromiso y la evolución del estudiante durante las sesiones prácticas. Se evaluará la capacidad de aplicar los principios del Contact Improvisation, como el peso compartido, el punto de contacto y la escucha kinestésica, en ejercicios individuales, en pareja y grupales. Además, se tomarán en cuenta la disposición al trabajo colaborativo, la adaptabilidad en situaciones de improvisación, la creatividad en la exploración de movimiento y la comunicación corporal efectiva. Se incluirán reflexiones escritas, autoevaluaciones y análisis grupales sobre la experiencia vivida durante el proceso de aprendizaje. En caso de no presentar un examen parcial, éste se promediará con 0 de calificación. En caso de haber Prácticas Escénicas, Talleres y/o Conferencias durante el periodo, estas serán tomadas en cuenta para la evaluación. Para poder presentarse en la función se deberá asistir puntualmente al montaje luminotécnico, calentamiento y ensayos que se realicen en el espacio donde sea la puesta en escena, así como a los ensayos programados por la coordinación. Evaluación(s) Parcial(s) · Evaluación Ordinaria · 21 de noviembre Evaluación continua: (40 puntos) · Participación. · Compromiso. · Asistencia. · Atención y concentración. · Aplicación y asimilación de correcciones. Logro técnico-artístico (Examen): (40 puntos) · Conexión y escucha corporal · Fluidez y continuidad del movimiento · Entrega de peso y gravedad · Técnica de contacto y seguridad · Creatividad e improvisación Disposición y actitud al trabajo (Asistencia): (20 puntos) · Puntualidad · Asistencia Proyecto integrador: (20 puntos) La evaluación ordinaria se realizará de acuerdo con el calendario elaborado por la Secretaría Académica en la semana del 19 al 25 de noviembre. Calificación final: La calificación final tomará en cuenta las evaluaciones parciales de los dos periodos, el examen ordinario, y el proyecto integrador con los siguientes porcentajes: (Promedio de los 2 parciales) + (Promedio de examen ordinario y proyecto integrador) = calificación final Nota: En caso de haber actividades que alteren el calendario escolar, las fechas de evaluación pueden cambiar, en cuyo caso se notificará con antelación. En caso de no acreditar la unidad de competencia, esta deberá recursarse de manera presencial en curso regular.
Instrumentos de evaluación	Rubrica de evaluación con los criterios a considerar en el apartado anterior
Referencias	1. Paxton, S. (1987). Contact Improvisation: An Introduction to a Practice of Movement. Contact Editions. 2. Novack, C. J. (1990). Sharing the Dance: Contact Improvisation and American Culture. University of Wisconsin Press. 3. Foster, S. L. (2003). Dances That Describe Themselves: The Improvised Choreography of Richard Bull. Wesleyan University Press.

Subcompetencia 1, Actividad de aprendizaje 1
Competencias transversales		Competencias profesionales
1. Trabajo colaborativo: Fomentar la cooperación y la construcción conjunta de experiencias a través del movimiento en contacto. 2. Comunicación efectiva: Expresar y recibir mensajes de manera clara mediante la interacción corporal y la escucha kinestésica. 3. Pensamiento crítico y reflexivo: Analizar y evaluar la aplicación de los principios del Contact Improvisation en diferentes contextos de movimiento. 4. Creatividad e innovación: Explorar nuevas formas de movimiento, adaptando los principios del Contact Improvisation de manera creativa. 5. Autonomía y autogestión: Desarrollar la capacidad de gestionar el propio proceso de aprendizaje y aplicar la técnica de manera independiente.		1. Capacidad de trabajar en equipo mediante la interacción física y el diálogo corporal. 2. Adaptabilidad y flexibilidad para responder a las dinámicas cambiantes del movimiento. 3. Comunicación efectiva a través del lenguaje corporal y la escucha kinestésica. 4. Resolución de problemas en situaciones de improvisación y contacto físico. 5. Dominio del control corporal y conciencia espacial en contextos de movimiento colaborativo.
Estrategia de Aprendizaje y enseñanza
1. Exploración guiada: Realizar sesiones prácticas donde el docente guía a los estudiantes en la exploración de los principios básicos, como el peso compartido y el punto de contacto, fomentando la improvisación y el descubrimiento autónomo. 2. Trabajo en pareja y grupo: Organizar actividades que permitan a los estudiantes experimentar la interacción y comunicación kinestésica en diferentes configuraciones, facilitando el desarrollo de habilidades colaborativas. 3. Análisis crítico y reflexivo: Proponer debates y reflexiones grupales sobre las experiencias vividas en clase, incluyendo el análisis de videos y materiales teóricos relacionados con el Contact Improvisation. 4. Prácticas de improvisación: Implementar dinámicas de improvisación libre y guiada para que los estudiantes apliquen los principios del contacto en situaciones de movimiento espontáneo y creativo.
Inicio	Desarrollo		Cierre
La sesión comenzará con una breve preparación física enfocada en la activación corporal mediante ejercicios suaves de movilidad articular y estiramientos dinámicos para aumentar la conciencia del cuerpo. Luego, se realizará un ejercicio introductorio de contacto en parejas, centrado en el establecimiento de puntos de contacto y la exploración del peso compartido, con el fin de preparar al estudiante para la interacción y la conexión kinestésica en el resto de la clase.	Durante el desarrollo, se llevarán a cabo ejercicios específicos de Contact Improvisation, comenzando con actividades en parejas para explorar el peso compartido, el punto de contacto y el uso del centro de gravedad. Se fomentará la práctica de desplazamientos y transiciones fluidas, integrando la escucha kinestésica para mantener una conexión dinámica. Posteriormente, se trabajará en grupos, enfocándose en la improvisación grupal y la composición instantánea, permitiendo a los estudiantes experimentar patrones colectivos de movimiento y reforzar la comunicación corporal. Se incluirán momentos de retroalimentación para ajustar y refinar la técnica.		El cierre de la clase consistirá en una breve reflexión grupal donde los estudiantes compartirán sus experiencias y aprendizajes durante la sesión. Se realizarán ejercicios de relajación y respiración para integrar el trabajo corporal y liberar tensiones. Se finalizará con un resumen por parte del docente, resaltando los puntos clave trabajados y estableciendo conexiones con futuras prácticas, fomentando así la continuidad del aprendizaje y la aplicación de la técnica.
Materiales y recursos didácticos			Instrumentos de evaluación del aprendizaje
1. Espacio amplio y seguro con suelo adecuado (linóleo, duela o piso acolchonado) para la práctica de movimientos de contacto. 2. Colchonetas o tapetes para ejercicios de caída y contacto seguro. 3. Material audiovisual (videos, grabaciones y textos) para ilustrar los principios y técnicas del Contact Improvisation. 4. Altavoces o sistema de sonido para la música y las instrucciones. 5. Ropa cómoda y adecuada para facilitar el contacto y la movilidad corporal.			1. Observación directa: Evaluación continua del desempeño del estudiante durante las sesiones, considerando su aplicación de los principios del Contact Improvisation, participación activa y evolución en la técnica. 2. Autoevaluación y reflexión escrita: Actividades donde el estudiante analiza y describe su proceso de aprendizaje, identificando logros, dificultades y estrategias de mejora. 3. Rúbricas de evaluación: Herramienta estructurada que especifica los criterios de desempeño para evaluar habilidades, actitudes, creatividad y la aplicación técnica, tanto en actividades individuales como en grupo.
Articulación de la Unidad de Competencia con el proyecto integrador
Proyecto integrador: Se entiende como proyecto integrador al producto generado a partir de la suma de aprendizajes adquiridos durante el semestre. Todos los estudiantes del semestre deberán participar en dicho proyecto para poder acreditar el módulo correspondiente. El representante de grupo deberá llevar una lista de asistencia y una bitácora de trabajo de los ensayos y reuniones de trabajo que se realicen y deberá ser entregada a la Secretaría Académica y al asesor al finalizar el semestre. Fecha de revisión: Fecha de presentación: · Participación y compromiso · Disposición y actitud al trabajo · Asistencia a las sesiones de trabajo · Trabajo en equipo · Evidencia de todas las unidades de competencia del semestre dentro del proyecto · Para poder participar en la función se deberá asistir puntualmente al montaje luminotécnico, calentamiento y ensayos que se realicen en el espacio donde sea la puesta en escena, así como los ensayos programados por la coordinación. De no a asistir, los alumnos no podrán participar en la presentación correspondiente. Esta ausencia será considerada una falta grave y por consecuencia no obtendrán el porcentaje designado.
Referencias
1. Paxton, S. (1987). Contact Improvisation: An Introduction to a Practice of Movement. Contact Editions. 2. Novack, C. J. (1990). Sharing the Dance: Contact Improvisation and American Culture. University of Wisconsin Press. 3. Foster, S. L. (2003). Dances That Describe Themselves: The Improvised Choreography of Richard Bull. Wesleyan University Press.

Profesor: Israel Guizar Garcia